新华网北京８月１５日电（记者张漫子）“对孩子来说，学艺术是好事，但逼迫就不好了，他们会有阴影。最好的音乐启蒙是到现场听音乐会。”１４日晚，在国家大剧院郎朗公益钢琴大师课上，钢琴家郎朗与数十名琴童及家长分享自己的学艺心得。他说，听音乐会的好处是让孩子们自觉进入音乐世界，唤醒他们对音乐的热爱。

　　作为国家大剧院的“驻院艺术家”，钢琴家郎朗不仅与听众分享了他与钢琴的结缘、从艺故事，并且与４位琴童现场“切磋”技艺，言传身授，为大家带来了一堂别开生面的大师课。

　　“其实，学琴热从我们童年就开始了。我小时候听过许多音乐会。当进入音乐的世界之后，就会主动地去学习。”郎朗说，现在许多孩子其实也是喜欢音乐的，不过如果教育方式存在问题，就会变成一种“被动”，“会忘记自己喜欢钢琴”。

　　当金育承、赵梓彤、蓝方块、刘浩４位来自不同学校的钢琴学习者在台上先后演奏了张朝的《山娃》、贝多芬的《月光》第一乐章、李斯特的《钟》和李斯特的《爱之梦》之后，郎朗逐一对他们的演奏进行了评价和指导。

　　１６岁的少年演奏者刘浩虽然双目失明，但他对音乐的热爱与展现出来的天赋，令人印象深刻。郎朗鼓励他：“会在空间中找寻时间，善于意境的把握，非常好！”

　　郎朗说：“学琴的过程中不仅要对技巧有一定把握，更需要注重音乐给你们带来的独特感受。弹钢琴不是一门纯粹的技术性的事情，它重在通过琴声来表达情感。”

　　郎朗坦言，自己上过的大师课有很多，有的大师会教授如何用脑分析该弹出怎样的声音。“但我更希望通过每次交流，让你们喜欢上音乐。因为练琴太枯燥了，很难坚持，希望不会因为练琴的烦恼而退出音乐的世界。”

　　来自北京市校尉胡同小学的听众小郝说：“近距离看到偶像，特别高兴。以后在弹琴坚持不下来的时候，我会想想郎朗老师小时候怎么克服困难，然后再想想今天的盲童哥哥，眼睛看不见了还弹那么好，我就会更有力量，加倍努力。”

　　据悉，此次郎朗公益钢琴大师课是国家大剧院艺术普及教育特色品牌“经典艺术讲堂”十周年特别策划中的一场。为更好服务社会、回馈大众，在国家大剧院开幕运营十周年之际，大剧院特别策划推出“十周年主题系列活动”，邀请更多艺术家、艺术院团与广大观众见面，普及艺术教育，讲授艺术之美。

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责任编辑： 张樵苏