《看不见的墙》剧照。 （上海歌舞团 供图）

    97.78分！上海歌舞团演员何俊波自导自演的作品《看不见的墙》赢得全场最高分，获得日前在广州举行的第十一届中国舞蹈“荷花奖”当代舞、现代舞评奖第一名。这部只有6分钟的小作品看上去有些简陋：音乐是何俊波自己找现成素材进行剪辑的，演出服是从淘宝买来的……进入最终评比的16部作品中，不乏名家之作，评委为何偏偏钟情于这个22岁年轻演员的处女作？

    将生活体验放入创作

    “何俊波身体的流动性和他的肢体语言能力特别强，我很喜欢，这样的演员在国内很少见。”北京当代芭蕾舞团艺术总监王媛媛说，“他的表演让观众感受到一堵无形的心墙，形成自我与外界的阻隔。”

    现代舞作品形式丰富、表达自由，但不少作品仍然存在词不达意、立意不足、构思残缺的现象。观众常常诟病现代舞 “看不懂”，无法进入编导和演员沉浸其中的世界。而《看不见的墙》，却让评委们看到了形式与内容的统一，感受到主人公所承受的束缚，以及难以冲破束缚的无力感。中国舞蹈家协会主席冯双白说：“其中有一个动作我印象很深，演员在台上突然停顿，伸出手脚，抵抗从空中袭来的压力。这部作品的语言、身体和内心状态非常吻合。艺术是来源于生活的，编导一定要将生活中的体验放到创作中去。”

    何俊波告诉记者，其实《看不见的墙》最初的版本，也是从肢体和情绪出发，十分抽象；后来的改变，源自一次意外受伤的经历。去年刚进入上海歌舞团不久，何俊波不小心受伤，不得不休息了三个月。“在这段时间里，有一种强烈的无力感，就好像有一个特别想去的终点，但怎么也无法抵达。于是我开始将自己真实的经历和感受融入肢体动作之中，让这部作品有了生命力。”

    作品要与观众产生交流

    何俊波毕业于解放军艺术学校，最大的梦想是成为一名舞者。最终，他来到了上海歌舞团。“我很喜欢上海歌舞团的包容性。民间舞、古典舞、现代舞都可以在这里共存，很开放，前景广阔。”

    在上海歌舞团“在路上——艺术创新扶持计划”的支持下，何俊波对《看不见的墙》进行了反复修改。“在路上”近年来调动了歌舞团许多青年编导和舞者的创作积极性，创作出不少在国内外比赛中获奖的作品。上海歌舞团舞蹈演员部主任朱继承说：“一开始，《看不见的墙》并不成熟，但团里一直鼓励年轻人进行创作，何俊波也有强烈的愿望把作品做得更好，所以这部作品获得许多提升的机会。”目前，上海歌舞团正在创排舞剧《永不消逝的电波》，何俊波成为助理编导，得到知名编导韩真和周莉亚的指点，进一步完善《看不见的墙》后，最终摘得大奖。

    在学校时，何俊波也编过一些作品，但进了上海歌舞团才明白，成熟的作品不仅仅是自我表达，还要与观众产生真正的交流。拿奖之后，何俊波也不着急做下一部作品。“现在有许多青年艺术家扶植计划可以申请，年轻人有越来越多崭露头角的机会。我希望自己慢慢沉淀，等到有了足够的积累和适当的机会，自然会创作出好作品。” （记者 吴桐）

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责任编辑： 文星月