夏伊执棒琉森音乐节管弦乐团上海首秀。 蔡磊磊 摄

　　昨晚，“梦之队”——琉森音乐节管弦乐团亮相上海交响乐团音乐厅，开启一连五场驻场演出“琉森音乐节在上海”。这是琉森音乐节管弦乐团的沪上首秀，也是第20届上海国际艺术节的重要演出。

　　为什么来上海驻场演出

　　在琉森音乐节演奏，对于全世界任何一支乐团来说，都可谓一种荣耀。去年夏天，上海交响乐团在音乐总监余隆的带领下，在琉森音乐节上演了阿甫夏洛莫夫的 《北平胡同》、柴可夫斯基的《D大调小提琴协奏曲》以及肖斯塔科维奇的《第五交响曲》。作为琉森音乐节历史上首个受邀登台的中国乐团，上海交响乐团让世界听见了中国声音，也由此开启了和琉森音乐节的友谊。如今，在上海交响乐团和经纪公司吴氏策划的共同推动下，琉森音乐节管弦乐团来到上海驻场演出，让中国乐迷“梦想成真”。

　　带领乐团来到上海的，是著名的“大胡子”指挥家里卡尔多·夏伊。2014年，指挥大师阿巴多与世长辞，两年后，阿巴多曾经的学生夏伊接过了指挥棒，带领乐团走进新的时代。今年，恰好是里卡尔多·夏伊在琉森音乐节登台首秀30周年。

　　每年，琉森音乐节管弦乐团只有三到四个星期的“生命”，他们很少在琉森以外的地方演奏，更何况驻场。为什么这次要来上海，而且一演就是五场？

　　“中国的古典音乐市场方兴未艾，对我们来说很有吸引力。”里卡尔多·夏伊说，“琉森是一个美丽的小城，而上海是一座不可思议的大城市。我们希望可以无国界地进行艺术交流。这是我们第一次有时间在同一座城市待上一周时间。我们希望能探索这个城市，也希望这座城市的人们能真正了解我们。一场音乐会不够，五场音乐会才能了解一个完整的琉森音乐节管弦乐团。”

　　琉森的音乐精神是什么

　　每年的琉森音乐节都有一个主题，去年是“身份认同”，今年是“童年”。童年意味着永不停止的好奇心，一切都是未知的，天马行空，不可思议。在音乐的世界里，孩童般无边无际的想象力尤为珍贵。琉森音乐节管弦乐团此次驻场上海的曲目，全都是他们在2018年琉森音乐节上演绎的曲目，充满“童年”元素，好像真的把琉森音乐节从瑞士搬到了上海。

　　昨晚音乐会全部是拉威尔的曲目，10月20日有斯特拉文斯基的《火鸟》，10月21日换成瓦格纳的作品，而10月22日则是莫扎特和布鲁克纳。第四场音乐会中，琉森音乐节管弦乐团还将和中国钢琴家张昊辰合作。“这次我们带来了丰富的曲目，也打包了琉森音乐节管弦乐团的精神带到上海，我们期待上海音乐家和观众的真实反馈。”琉森音乐节行政与艺术总监迈克尔·海弗利格说。

　　什么是琉森音乐节管弦乐团的精神？乐团中提琴独奏沃尔夫兰·克里斯说：“相比于马上就要庆祝140岁生日的上海交响乐团、已经80岁的琉森音乐节，琉森音乐节管弦乐团只有十几岁，就像一个青春期的孩子。琉森音乐节管弦乐团的‘精神’，对我来说就是一种年轻的精神，一种冒险的精神。”

　　“这种‘精神’也是一种对音乐的热爱。”琉森音乐节管弦乐团长号独奏约尔·利恩补充说。每年夏天，约尔·利恩都非常期待去往琉森，和欧洲最顶尖的乐手们并肩而坐。这对他来说不是工作，而像一个小小的暑假。乐手们出于纯粹的热爱主动选择了琉森，他们相互了解，分享对音乐的感受，彼此启发，尝试新的东西。（记者 吴桐）

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责任编辑： 罗沛鹏