吉林省京剧院武生演员杨雪斌在排练《大闹天宫》。

　　新华网长春8月17日电（衣兵 实习生许路明）铿锵的锣鼓声从舞台那边隐约传来。化妆室内，美猴王端坐镜前，慢慢地给自己勾脸。一双眼睛精光四射、格外有神，这是长年练功练成的“火眼金睛”。

　　走出化妆室，穿上戏服，戴上紫金冠，美猴王候场时，面部表情不断变换，仿佛已在戏中。不大一会儿，在群猴簇拥下，美猴王登上灯光雪亮的舞台……

　　这一幕出现在吉林省京剧院《大闹天宫》排练现场。美猴王的扮演者，是摸爬滚打20多年、从乡村娃娃淬炼成国家一级演员的吉林省京剧院武生演员杨雪斌。

　　从土地到地毯：没感觉累，因为喜欢得不得了

　　学戏之路，是热爱与汗水共同铺就的。

　　杨雪斌在农村长大，从小就特别淘气，10岁开始，在爷爷的带领下开始练功，踢腿、下腰……一切从基础开始。爷爷杨连碧，文武老生，曾与京剧名家李万春同台演出。

吉林省京剧院武生演员杨雪斌接受新华网采访。

　　“那时候我有点‘三天打鱼，两天晒网’。”日前，杨雪斌笑着回忆说，年龄小，加上贪玩，要靠爷爷奶奶、爸爸妈妈拽着练。

　　1994年，14岁的杨雪斌报考表姑所在的北京京剧院，结果阴差阳错，被考场所在地的河北省艺术学校相中，当场收下。

　　“一踩上艺校排练室的地毯，哎呀，真舒服！”杨雪斌回忆说，以前是在土地上练功，脚都被磨出茧子，厚厚的、软软的地毯让他一下子来了激情，基本功考试翻小翻，以前最多翻四个，一踩上地毯，翻了六个。

　　“还是排练室好啊，又大、又明亮，从此我就感觉，我就是这里边的人了，我就必须干这个了。”回想起当年，杨雪斌至今难掩兴奋。

　　冬练三九，夏练三伏。在学校，学生们每天六点起床，练功一小时再吃饭，然后继续练功、上文化课，下午上剧目课，晚上有晚自习，周一到周六，都是如此。

　　而对杨雪斌来说，没有星期天。“我星期天还到排练场练功，一身一身的汗。回到宿舍，‘哗’，冲凉水澡。那时候真没感觉到有多累，因为从内心就喜欢这个，喜欢得不得了。整整六年，就这么走过来的。”

　　就这样，第一学期，杨雪斌的成绩还只能排在班级中下等，第二学期开始直到毕业，他的成绩一直是年级第一。

　　从学戏到成角：一个上场曾练了一周

7月末，杨雪斌在排练《大闹天宫》。

　　进入学校半年后，根据身材、扮相、性格等因素，基本功扎实、肯下苦功夫的杨雪斌进了武生组，老师要将他培养成“角儿”。

　　练功和学戏，有区别。练功是磨炼肢体动作，而学戏则要把自己钻进角色的内心、融进喜怒哀乐里去，才能将身上的功夫合理发挥出来。剧目课上，一个简单的上场，难住了杨雪斌。

　　那是《宝莲灯》里沉香下山的一段。“我一上场，老师说，不对，重来。再上场，还不对，再来……”原来，作为武生，杨雪斌一上场就习惯性地挑眉、瞪眼，而老师告诉他，这时候的沉香还不知道自己的身世，还只是小孩，必须把小孩那种无忧无虑的感觉演出来。“把童心拿出来。”老师反复讲解，杨雪斌慢慢调整，一次又一次，一周之后，才得以过关。

《大闹天宫》剧照。资料图片

　　发自内心的热爱，毫无保留的付出，杨雪斌的武生之路越走越顺。2000年从河北省艺术学校毕业后，他进入吉林省京剧院至今。2010年，杨雪斌迎来了最心仪的角色——《大闹天宫》里的孙悟空。

　　传授这段戏的，是京剧表演艺术家李光。李光说，杨雪斌的个头、扮相，加上舞台经验，扮演孙悟空最合适不过。为了演好这个家喻户晓的角色，他观看了大量资料，集纳百家之长，同时听老师耐心讲解，还研究了许多细节，比如，偷了蟠桃后，什么表情？喝了一口酒后被辣到，什么神态？他都在反复琢磨，力求恰当。

《大闹天宫》剧照。资料图片

　　扮演孙悟空，经常会有翻了一串跟头或长时间打斗后马上就唱的戏份，如果呼吸掌握得不好，很容易唱不下去，这是武生的表演难点。“要掌握‘气口’，只有成百上千遍地练，才能找到最合适的‘气口’。”杨雪斌说，在一串动作、一句唱词中，要呼吸几次、在哪里呼吸，都是有数的，先是老师讲授，更多的是自己在一次次排练和演出中去琢磨，并且反复做这些动作，直到身体上形成了肌肉记忆，才能掌握这些技巧并完成唱段。

　　“一天不练，自己知；两天不练，同行知；三天不练，观众知。”杨雪斌靠着这样的自律和自觉，挥汗如雨，练功不辍，日积一寸，稳步精进。

　　“我现在每年到北京，都会向师父请教这出戏，有些地方怎么演，老师还能给我挑出毛病来，所谓艺无止境就是这样。”杨雪斌说。

　　艺高，人胆大。扎实的功底为他的表演添彩奠定了基础。比如“出手”，是一种特技表演，演员们将长枪、铜锤、长刀等武器进行抛、掷、踢、接的配合。“好几个武器在空中飞来飞去，不能掉到地上。”杨雪斌说，这需要几个人长期磨合，才能天衣无缝，掉下来就算失败了。这种情况发生过，观众很理解，这也让观众知道这个表演太难了。而台上的演员把道具捡起来继续演，表演成功后，掌声会更热烈，这反过来也让台上的演员更兴奋。

　　“我们虽然付出很多，流了不少汗，有的甚至流泪、受伤，但只要得到观众的认可、掌声，作为一个演员，我们心里特别满足，别无他求。”杨雪斌动情地说。

　　从传承到期许：要拿下京剧界最高奖项

杨雪斌指导儿子练功。

　　杨雪斌家是四代梨园世家。爷爷是老生；姑姑唱戏，如今创办了京剧团；杨雪斌这一辈儿，妹妹、表弟、表妹，都是京剧演员，他娶的媳妇也是京剧演员，也在吉林省京剧团工作，他的儿子也自然而然地走上了这条路。

　　其实，让不让儿子学京剧，他当初犹豫过。“一是收入……二是练功太苦了。”杨雪斌说，儿子真的喜欢，他也就顺其自然，如今，11岁的儿子已经练功三年。“他身体素质好，各方面条件都不错，不久前还拿了全国小梅花奖业余组金奖。既然干了这行，就一定要把他往‘角儿’上培养，让他做到行业的顶尖。”杨雪斌的言语之中流露出一股自豪。

　　作为入行20余年的演员，他也开始着手“传帮带”。他希望找到一个和自己条件差不多的年轻演员，把本事和功夫传承下去，“我的老师们就是这样把自己的功夫传给我的，我有义务把它继续传承下去。”

　　杨雪斌已经是国内知名的京剧武生，在全国青年京剧演员电视大赛等全国比赛中获得重要奖项，但他并不满足。“京剧界最高的奖项是梅花奖，我想在45岁之前拿到这个奖！”39岁的杨雪斌说起这个目标，眼神格外明亮。