首届中国国际进口博览会（以下简称进博会）于11月5日至10日在上海举办，共172个国家、地区和国际组织参会，以“新时代，共享未来”为主题，是迄今为止世界上第一个以进口为主题的国家级展会，是国际贸易发展史上一大创举。

　　进博会举办地的国家会展中心总建筑面积达147万平方米，是目前世界上最大的建筑单体和会展综合体。

　　据进博会主会场艺术总监童雁汝南介绍，本次的艺术陈设，主要包含以下几个特色：

　　首先，本次进博会的艺术品陈设最大的特点就是改变了以往偏传统、偏收敛的态度，紧扣“主动开放”的关键词，大胆对当代艺术作品进行启用。

　　其次，艺术家的选择除了近代大师外，还邀请了对艺术史产生重要影响、来自世界各地的优秀华人艺术家，各艺术流派的创始人、推动者，先锋当代艺术的生力军和有引领性的青年艺术家，共同参与会议空间的艺术品创作。

　　第三，会场的陈设场所不同于美术馆，会场作为外交功能空间，艺术品起到的是锦上添花的提升作用，不能让艺术品抢了空间的视线及有碍空间的主要功能。作品既要能代表中国艺术的高水平，又要考虑到政治外交、民族宗教信仰与规范禁忌等因素，因此作品的主题内容、作品尺度、画面形象、表现方式、色彩配置、装裱方式，既要符合会议的精神，又要有国家外交空间的礼仪仪态，能构建严肃又有活力的氛围，最重要的是作品画面在空间里要“隐”的同时，还要对主题精神有足够“显”的文化力量。

吴为山 《孔子问道》 铸铜

吴昌硕 《白玉兰》 水墨纸本

　　一：天地古今，构建共同

　　中方贵宾区，艺术品创作和陈设思路是要体现中国的视野与格局：传统文化中的宇宙天地观，纵通古今、横贯东西的人文发展观。赵无极的作品蕴含一种东方精神的凝聚，是对“道”的观照。“道”就是“无形”之“大象”的抽象境界，如在鸿蒙中俯视地球，是一种对宇宙的观照方式。吴为山的《孔子问道》与王中的《道法自然》，生动鲜活地呈现了古代中国两大思想流派的特征，追溯历史，考古问今。肖谷的《青山瑞华》是青山绿水的现实关照。唐云《牡丹》的国色天香，吴昌硕《白玉兰》是上海市花。艺术陈设从传统到创新，从抽象到具象，从天地到国家再到上海，融汇贯通。

谷文达 《汇流·通达》 纸本水墨

　　二：水墨上海，书写未来

　　外方贵宾区，艺术品语言更加国际化，艺术手法相对创新，娓娓道来中国故事。创作元素多以水墨和书法为主，描绘上海的都市风景，集中体现了典型性的人文艺术层面的中国元素。当代水墨经过几十年主动变革的发展，如今已是全球当代艺术重要的组成部分，是把“民族的”转化为“世界的”成功案例。系列当代水墨城市风景体现了中国文化包容、融合与开放的态度；活化传统的能力、接纳和吸收外来文化的全球视野，化古为今、化洋为中的力量。在全球化时刻，书法也做出了应对时代的变革。谷文达为进博会创作的作品是《汇流·通达》，取意开放的上海，各方流域汇流长江和东海。

　　三：抽象山水，包容开放

　　中外共享区域是迎宾开幕前后中外贵宾双方会见、交流的地方，重在交流对话。在这里，艺术品需体现中西合壁的理念，体现交流对话的模式。该区域作品有中国山水意象和抽象两大风格类型，以此形成艺术领域的对话与交流。

　　四：梅兰竹菊，共商协作

　　平行论坛分别以梅、兰、竹、菊划分为四个区域，同时作为创作元素，“四君子”强烈的文化赋予超越了其物象本身，体现了具有深厚历史人文的大国礼仪以及外交态度。

　　（作者童雁汝南，系进博会主会场艺术总监）

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责任编辑： 杨莹莹