在沥沥雨水的十一月末，千岛湖举办了首届中国纺织非物质文化遗产大会，而在大会上的非遗服饰秀同样引发人们关注。这些精美服装的背后既传承着千年的技艺与情怀，又有现代纺织产业发展视角与空间。伴随着非遗传承方式的创新，越来越多的传统技艺走出，不再仅仅陈列于博物馆之中，而是开辟出了新的道路。

千年技艺的重“新”相遇

要将千年技艺薪火相传，核心是融入现代生活，在于一个“新”字。随着技术、模式和方法的创新，非遗正在“旧貌换新颜”，与人们重“新”相遇。

共享经济就为非遗贴上了时尚的标签。打造图案数据库，成立互联网平台，聚手艺人、制造者、设计师于其中，依文中国手工坊不仅为数千名绣娘作品在全球舞台上寻找“伯乐”，也让非遗产品变为“新时尚”。目前，中国手工坊已与上百家企业合作，非遗绣艺也包含服装、家纺、书本、钱包等产品，有的甚至作为元素吸纳进壁纸、地毯甚至品牌标识中，进行二次开发和创造。

剪纸、篆刻、青瓷烧制……越来越多的非遗技艺因共享经济找到传承发展的“突破口”。

寺库集团的创始人李日学曾说，目前有600余个拥有非遗技艺的原创设计品牌与寺库合作，通过设计、包装、渠道等协同制造，提升附加值。

寺库名物挖掘中国精品，在传承中弘扬

早在2016年，作为亚洲最大的线上线下精品生活方式平台的寺库，就颇具前瞻性的打造了“寺库名物”这一频道，专注于对中国文化的挖掘与深耕。“寺库名物”囊括了与众不同风格、不同领域的本土设计师品牌和中国元素精品，国内知名的手工艺大师、独具特色的小众工坊、成熟的商业品牌、设计师品牌，甚至极具个人特色和文化内涵的音乐家、艺术家。作为中国传统文化的挖掘者与弘扬者，寺库希望通过传统工艺与时尚的融合，打造出别具特色的本土化精品。

在寺库看来，传统和摩登并不对立，而是优雅的并行。 “寺库名物”对于精品的发掘之旅不会停止，传统文化与国际时尚的触碰也不会结束，五千年深厚文化底蕴将印证“中国制造”件件都是“奢侈品”。

“美丽经济”彰显“加法”逻辑

非遗传承不仅是值得尊重的事业，更是“美丽经济”。用好创新法宝，重解“供需”方程，就能带来“1+1>2”的效果。

专家认为，不论是搭建多元化产品体系，还是改变商业模式，无一不将“保护链”与“产业链”衔接，探索“加法”逻辑。

首先是“＋生活”。“传统手工的核心就是个性化制作，代表着精品和匠心的非遗就是消费升级的诠释。”对外经贸大学教授张梦霞认为，随着人们对美好生活的需求不断提升，个性化产品和服务迎来风口期，非遗要抓住机遇，成为品质生活的一部分。

其次是“＋科技”。非遗的传承引发年轻人关注，科技元素必不可少。通过在产品中引入虚拟现实等方式，越来越多的设计师和制造商借助科技做好非遗产品，讲好“非遗故事”。“寺库也将非遗品牌提炼概念或文化标识，通过社交媒体争取年轻粉丝。”李日学说。

归根结底是“＋文化”。工信部消费品工业司司长高延敏说，非遗中积淀的文化内涵是产业发展的潜力所在。“所有的制造、品牌、模式，归根结底都是文化传递。做好文化加法，非遗保护和产业发展将迎来双赢。”

薪火相传还需迈过几道关

中国纺织工业联合会副会长孙淮滨认为，对于非遗保护传承处在探索和尝试阶段，虽然市场空间广阔，也存在不少挑战，需要在实践中化解。

留住手艺人，是摆在现实面前的最大难题。要有商业驱动，要让匠人们有获得感。吴元新说，如何平衡个性化生产与大规模市场需求，找到更多生产模式和商业出口，需要政府、企业家、非遗传承人不断思考和尝试。

正确体现非遗价值，也要在创新中探索。非遗凝聚着时间和情感，拥有极高的商业价值，既需要市场、商业“慧眼识珠”，也要营造尊重手工业的社会氛围。“寺库名物”更愿意将薪火相传视为将中国时尚制造推向世界舞台的全新探索——时尚的律动与锐意设计为传统技艺注入了蓬勃的生命力，传统工艺需要时尚的脉动来耀眼、融合与演绎，助其焕发出更加光彩动人的生机；而时尚拥有传统匠人工艺与文化的背景的加持，才能更富底蕴，拥有更加持久的生命力。

【纠错】

责任编辑： 董赛